Können Sie sich diese Situation vorstellen? Wenn ja, dann haben wir die optimale Musik für Sie: Jerkhouse Connection Best.

Die Jerkhouse Connection ist ein Projekt des Franzosen Patrick Serraillier. Ausgewählte Tracks wurden für diese Doppel-CD zusammengestellt und gemixt von Sergi Vila.
Vor allem auf CD 1 entfaltet sich nach dem relativ sanften Einstieg ein wunderbar "flüssig" dahinrollender House-Mix, der mit vielen interessanten Zutaten gewürzt ist. Jazzige Klänge, feines Trompetenspiel, soulige Riffs und schöner Gesang fließen immer wieder ein in den Groove, der sich mehr und mehr steigert und den Hörer in seinen Bann zieht. Phantastisch! Allein diese CD des Doppelpacks ist schon ein erster Anwärter auf unseren Titel "House-Mix des Jahres 2009". Und das im Februar!

Auf CD 2 sind deutlich schärfere Klänge zu vernehmen, teilweise auch Mixes von Titeln, die auf CD schon zu hören waren. Auch diese CD ist großartig und spannend, sie wird aber dennoch von CD 1 um Längen überholt.

Wenn Sie das eingangs erwähnte Gefühl kennen, kommen Sie an dieser Collection nicht vorbei, ebensowenig, wenn Sie gut gemachten House gerne hören, der Konturen und Charakter hat und dennoch sehr leichtfüßig daherkommt. Wenn Sie eine Bar, eine Kneipe, ein Lokal, einen Club besitzen, gehört Jerkhouse Connection Best unbedingt in Ihre Grundausstattung.

Wir hätten aber noch einen anderen Vorschlag, die CD zu verwenden: Setzen Sie sich ins Auto, legen Sie die CDs ein. Gesamtspielzeit 2 Stunden. In zwei Stunden sind Sie (bei normalen Verhältnissen) am Brenner – und dann geht's ab in den Süden.

Für alle Hörer, die weder in den Süden fahren noch an der Hotelbar sitzen, ist diese CD natürlich auch eine dringendste Kaufempfehlung wert!

Gerhard Rühl, SHIROKKO, im Februar 2009

Eine der wenigen CDs der letzten Zeit, auf die letzteres zutrifft ist das neue Werk von Tosca.

Nach vier Jahren Schaffenspause legen Richard Dorfmeister (ex Kruder & Dorfmeister) und Rupert Huber eine neue Tosca-CD vor, die von Anfang an klar macht: hier sind Musiker am Werk, die keine musikalischen Platitüden aneinanderreihen, sondern interessante Klangbilder schaffen. Geschickt eingebaute Klangeffekte, trancehafte Rhythmen und excellente Instrumentalpassagen (vor allem tolle Gitarrenklänge!) ergeben einen sehr homogenen Sound, dem man die "Wiener Schule" deutlich anmerkt. Auch wenn die positive Wirkung im Laufe der Spieldauer von CD 1 ein wenig nachläßt (da gehen dann doch allmählich die Ideen aus), ist diese Doppel-CD doch als äußerst gelungen zu bezeichnen, zumal CD 2 einen großartigen einstündigen Live-Mix anläßlich der Ars Electronica präsentiert.

Da wäre ich gerne dabei gewesen! Aber die CD entschädigt für manches, und sie gibt mir den Glauben zurück, daß es doch noch kreative "Lounge"-Künstler gibt.

Seit fünf Jahren hatte man nichts mehr von Khaled gehört – jetzt ist er zurück mit einem formidablen Album. Als sei er durch die lange Pause von der Anbiederung an Weltmusik-Klischees geläutert worden, verläßt sich Khaled vollkommen auf die enorme Vielfalt seiner arabischen Wurzeln. In seiner Musik finden sich traditionelle Elemente der Gnawa, der Touareg und der Berber ebenso wieder wie elegante Orchestrierungen, wie man sie in Ägypten oder im Libanon findet. So beginnt die CD beispielsweise mit Orchesterklängen, wie man sie von den legendären Live-CDs von Oum Kalsoum her kannte.

Damit ist Khaled ein Meisterstück gelungen – eine vollkommen homogen wirkende Verbindung verschiedener musikalischer Stile und verschiedener Zeitachsen, Musik die zeitlos und dennoch absolut zeitgemäß wirkt. Gewürzt mit großartigen Instrumentalpassagen: egal ob großes Orchester, ob Violine, ob Akkordeon, stets spürt der Hörer die hingebungsvolle Spielkunst der Interpreten.

Hören Sie als Beispiel Track 2, den Song „Hiya Ansadou", der sich so bedächtig und geschmeidig anschleicht mit seinem sanften Rumba-Rhythmus, daß der Hörer unwillkürlich umfangen wird vom faszinierenden Zauber arabischer Kultur.

Die junge Mayra hat einige Jahre in Brasilien und auf Kuba zugebracht – die Einflüsse dieser Kulturen sind in ihrer Musik deutlich zu spüren. Auf ihrer zweiten CD hat sich Mayra Andrade eine handverlesene Schar großartiger Musiker ausgesucht: Bassist Etienne Mbappé hat jahrelang in Joe Zawinuls Band gespielt, Cellist Jaques Morelenbaum arbeitete mit Caetano Veloso, mit Mariza und mit Ryuichi Sakamoto zusammen. Dazu Brasiliens bester Percussionist Marcos Suzano und der Gitarrist Swami Jr., der in Ibrahim Ferrers Begleitband zu finden war, aber auch das Meisterwerk „Omara Portuondo & Maria Bethânia" produzierte.

Allein diese Aufzählung macht klar: Mayra Andrade ist mit diesem erlesenen Team auf dem richtigen Weg, mit qualitativ hochstehender Musik Karriere zu machen. Selbstverständlich finden sich auf ihrer CD, was allein schon die Aufzählung der Musiker verrät, viele Elemente der brasilianischen Musik wieder. Dennoch betreibt Mayra Andrade in keiner Sekunde Verrat an der eigenen Musikkultur, sie ist stets als kapverdische Künstlerin erkennbar.